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Los que tenemos prohibido por nuestros amigos y familia el intentar dibujar de lo tan mal que lo hacemos, estamos de suerte. Si tienes una idea y unos minutillos libres Go!Animate te lo pone fácil. Elijes el fondo, arrastras el personaje que deseas, indica lo que quieres que haga y poco a poco te vas creando tu pequeña película de animación. Si además eres de los que sabe dibujar, puedes subir tus propios fondos, objetos y (creo) personajes.

Una vez terminado lo puedes hacer público y compartirlo incrustándolo en una web (embed), mandándolo el enlace por correo o enviándolo directamente a Facebook, Twitter, MySpace y otros servicios.

Ahora sólo queda que me prohíban usarlo por lo malo que son mis chistes.

- ¿Porqué el pecho de Ironman es azul?
- Porque se puso un pequeño reactor nuclear, pero eso es una película, en la vida real no se hace.
- Y, ¿porqué es azul? En Los Simpsons es verde.
- Pues... bueno... en realidad es azul, no verde.

Por suerte, con ejemplos sencillos y las analogías adecuadas, ya cualquiera puede entender hasta la radiación de Cherenkov.

Igual que cuando se supera la velocidad del sonido se produce una onda de choque que percibimos como un estruendo, la radiación de Cherenkov es una onda de choque al superar la velocidad de la luz. La velocidad de la luz en el vacío no se puede superar, por el momento según discuten algunos científicos. Cuando la luz se propaga por otros medios (por ejemplo agua, vidrio, la atmósfera terrestre), su velocidad es inferior y puede ser superada. Cuando la partícula que viaja más rápido que los fotones está cargada eléctricamente (por ejemplo un protón) y el medio por el que se mueve es dieléctrico (se altera con campos eléctricos) se produce la radiación de Cherenkov, produciendo un brillo azulado característico de los reactores nucleares.

Estos vídeos de pulsos en los reactores de TRIGA, KSU y Penn State son unos bonitos ejemplos

Ver más información de Radiación de Cherenkov en Wikipedia

Logo Bantha Studio
Ya está disponible el blog de Bantha Studio. Lo llevaba mucho tiempo esperando. King George recogerá en él un poco de todo. Entre col y col irá incluyendo sus trabajos creativos como logos e ilustraciones. Tratará de temas cotidianos, de diseño y, seguro, que de más de un comic.

Lex Luthor. Biografía no autorizada

  • 48 páginas a color
  • Editorial: Planeta DeAgostini Comics
  • Guión: James D. Hudnall
  • Dibujo: Eduardo Barreto
  • Color: Adam Kubert
  • Editor: Michael Carlin

Clark Kent se ve involucrado en el asesinato de Peter Sands, un periodista hundido en el alcohol que pretendía publicar una escandalosa biografía no autorizada de Lex Luthor. Qué pudo averiar Sands para acabar muerto es un misterio que ni el propio Clark es capaz de esclarecer para su defensa.

Fans Superlópez 47 La feria de la muerte

Unos extraterrestres pretenden invadir la Tierra, pero no lo consiguen debido a que su armamento se deteriora en contacto con la atmósfera terrestre. Para solucionar su problema se les ocurre adquirir el armamento que necesitan en una increíble feria que se desarrolla en la Tierra, donde pueden conseguir todo lo necesario para llevar adelante su plan... Es una situación límite que solamente puede arreglar Superlópez.

La feria de la muerte recibió el Premio IVÀ al mejor historietista profesional 2005.

Dinastía de M #4

  • House of M vol. 7 y 8, comic book, 17x26, 56 páginas, color
  • Editorial: Panini Comics
  • Guión: Brian Michael Bendis
  • Dibujo: Olivier Coipel
  • Tinta: Tim Townsend
  • Color: Frank D’Armata

El desenlace en la lucha final por cambiar el mundo creado por la Bruja Escarlata, pero sin Xavier ninguno está realmente seguro de todo vuelva a ser como antes. Podrían ser las consecuencias aún peores, pero no están dispuestos a vivir en este "nuevo mundo".

No es el final, es el principio. El primer paso hacia la Guerra Civil.

Cuando me hablaron de la película Ghost Rider y de qué trataba recordé que entre los comics que leía hace años me gustaba mucho uno de un esqueleto que montaba en moto. Como realmente no recordaba mucho más, me puse a buscar por Internet y ver capturas de comics de Marvel, quedándome impresionado con esos dibujos espectaculares que me han hecho comprar varios números de mutantes. La memoria juega malas pasadas (tengo reciente haber visto Memento), pero yo lo recuerdo en tomos gruesos, blanco y negro en papel no satinado. Como seguramente inunden los kioscos con reediciones de Ghost Rider puede que compre alguno. Sea como sea, la película me llama la atención. Parece exageradamente comercial, como a mi me gustan. El protagonista es Nicolas Cage, a quién curiosamente no lo agrada a la mayoría de la gente que conozco. Ahora pueden verle en llamas.

V de vendetta #2

  • 32 páginas a color
  • Editorial: Planeta DeAgostini Comics
  • Guión: Alan Moore
  • Dibujo: David Lloyd
  • Color: David Lloyd
  • Tinta: David Lloyd

Con éste número se cierra el círculo. Como suele ocurrir con los libros, el cómic permite profundizar más en los personajes y en la propia historia que la película. Quizás porque el cine te convierte en un espectador pasivo, en la lectura llegas a comprender las diferentes motivaciones de los personajes llegando más allá de identificar buenos y malos, se es capaz de entender qué pone a cada uno en su lugar.

La película es realmente entretenida y me parece una muy buena adaptación, pero no debe sustituir la lectura del cómic.

V de vendetta #1

  • 32 páginas a color
  • Editorial: Planeta DeAgostini Comics
  • Guión: Alan Moore
  • Dibujo: David Lloyd
  • Color: David Lloyd
  • Tinta: David Lloyd

Ya que no se pudo empezar por el principio en su momento, nunca es tarde para volver a los orígenes.

El cómic se abre con la introducción que hizo Alan Moore en 1988 para el primer número de V de Vendetta en DC Comics. En el cuenta anécdotas curiosas en las previsiones que fundamentaron la historia (como que una guerra nuclear fuera el único camino para el triunfo de la ultra derecha en Inglaterra) y algunas disculpas sobre errores al ser su primer intento en una serie regular y, por ejemplo, que por los conocimientos de la época se planteara el poder sobrevivir a una guerra nuclear.

Habiendo visto la película primero, no puedo evitar compararlos. Al verla pensé que empezaba de una forma un tanto avanzada, pero el cómic empieza igual, solo que consigue crear un lazo de unión más fuerte entre V y Evey incluso antes de que se conociesen.

Si me enganché a esta historia con la tercera entrega, me habría enganchado con menos duda de haber empezado con primer número.

Crying Freeman #5

  • Crying Freeman Vol. 5 JAP, tomo, 384 páginas blanco y negro
  • Editorial: Planeta DeAgostini Comics
  • Guión: Kazuo Koike
  • Dibujo: Ryoichi Ikegami
  • Tinta: Ryoichi Ikegami

Freeman vuelve a Japón con la intención de encontrar su pasado y grabarlo en el corazón. Desde que llega al país, se ve perseguido por varios sicarios que le asaltan uno tras otro. Cada vez que mata a uno de ellos, le caen las lágrimas.

La historia de Freeman me enganchó desde el principio. El tener que leer el cómic en el orden original (de atrás hacia delante y de derecha a izquierda) no fue un obstáculo, y un pocas páginas ya era una hábito. La originalidad de la historia y la forma de enlazar los capítulos fue derribando los prejuicios que tenía sobre el anime y manga haciéndome desear el siguiente tomo cada vez que finalizaba uno.

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